Consigue fotos Profesionales: Consejos Prácticos para Mejorar tu sesiones de fotos
Hola apasionados
Tomar la naturaleza de un momento a través de una foto puede ser todo un arte, pero también es una habilidad que se puede aprender y los principios básicos de la fotografía, aquí te decimos cómo.
Índice
Hace unos días, un viejo amigo me contactó por Facebook después de años sin hablar. Al ver las fotos en mi perfil, me preguntó sorprendido si había contratado a un fotógrafo. Le conté que ahora me dedico a eso, y se quedó impresionado con mi trabajo. Esto me hizo pensar: muchos se preguntan cómo se obtienen buenas fotos, pero no saben lo que realmente hay detrás de cada foto.
Hacer Buenas fotos es un Arte
Para algunos, hacer buenas fotos es cuestión de suerte; para otros, estar en el momento justo. Pero para quienes vivimos la fotografía, lograr una gran imagen requiere planificación y experiencia. A veces, una buena foto puede tomar semanas de preparación, todo depende del resultado que se busca. En Crmlabphotography trabajamos diferente: pedimos a nuestros clientes agendar con al menos dos semanas de antelación y tener una reunión previa. ¿Por qué? Porque saber cómo se obtienen buenas fotos comienza mucho antes de tomar la cámara.
Las razones son muchas. En esta reunión escuchamos al cliente para entender qué resultados espera y para qué necesita las fotos. Muchos fotógrafos pasan por alto este detalle (para nosotros, el más importante) y se enfocan solo en la sesión. Quizás te preguntes: ¿por qué necesita saber el fotógrafo qué voy a hacer con mis fotos? La respuesta es simple: es el dato más valioso para lograr el resultado perfecto
Aquí influyen muchos factores. Por ejemplo, no es lo mismo querer fotos para el perfil de Facebook que necesitarlas para un currículum. Son imágenes muy diferentes, ¿verdad? Si el fotógrafo conoce el uso final, sabrá exactamente cómo trabajar y qué equipo utilizar. En nuestro caso, esto es clave: partimos siempre del propósito de las fotos, del resultado que se busca y de la técnica de impresión adecuada. También damos mucha importancia a las expectativas del cliente, porque nuestro objetivo es siempre que el resultado final sea justo lo que imaginaba.
¿Cómo se obtienen buenas fotos?
Lo que todo fotógrafo debe saber y no quiero entrar en detalles es cuándo una foto es buena o mala, porque eso depende del criterio y de lo que se evalúe: la técnica, la creatividad o la dificultad de la imagen. Esto define si la foto es artística, periodística, surrealista, entre otros géneros. Para un fotógrafo especializado por género, es más sencillo, ya que puede enfocarse en un solo estilo. Sin embargo, para los fotógrafos sociales (como los de bodas, cumpleaños, fiestas y eventos), el reto es mayor, porque deben adaptarse a cada situación y capturar momentos únicos e irrepetibles.
La fotografía social es mucho más difícil porque debemos combinar todos los elementos en una sola imagen, y casi nunca controlamos la escena. Piensa en esta foto y dime: ¿crees que se podría lograr con cualquier cámara? Incluso para una cámara profesional puede ser un reto, especialmente si no se domina la técnica.
En una fiesta de boda, la dificultad de esta foto fue la mezcla de colores de las luces y los bajos niveles de luminosidad. No podía usar un diafragma muy abierto, porque debía enfocar a todos; tampoco podía bajar la velocidad del obturador, ya que estaban en movimiento. Así que tuve que subir el ISO a 3200 y, para conservar los colores reales de la escena, realizar un balance de blancos personalizado.
Para obtener buenos resultados, primero debes conocer la técnica; segundo, entender las propiedades de la luz y sus variables; tercero, dominar la composición y las proporciones, así como las propiedades del color. Y, por supuesto, ser creativo. Pero si no conoces todo lo anterior, por más ideas que tengas, no sabrás cómo llevarlas a la realidad.
Consejos para Tomar Fotos de Pastel
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Domina la Exposición y el Uso de la Luz
Ya sea que estés usando una cámara profesional o tu teléfono móvil, entender la exposición y el uso de la luz te permitirá obtener resultados increíbles. En CRMLabPhotography, nos dedicamos a ayudarte a mejorar tus habilidades fotográficas, brindándote consejos prácticos y fáciles de aplicar que llevarán tus fotos al siguiente nivel. Hoy compartimos algunas claves que te ayudarán a dominar los aspectos fundamentales y mejorar tus fotografías.
La exposición es uno de los factores más importantes para obtener buenas fotos. La correcta combinación de ISO, apertura y velocidad de obturación asegura que la luz se capture de manera adecuada. Es fundamental encontrar el equilibrio para que tus imágenes no queden ni demasiado oscuras ni sobreexpuestas.
Si trabajas con luz natural, aprovecha las horas del día con luz suave, como el amanecer o el atardecer. En interiores, asegúrate de que la luz llegue de forma uniforme a tu sujeto. Y si usas luz artificial, busca balancearla bien para evitar sombras duras que distraigan del enfoque principal.
Combinando los elementos y obteniendo el mejor resultado en tus fotografías
Cuando conocemos la técnica y sabemos manejar bien la cámara, ya podemos ajustar la configuración correcta para obtener una imagen con la luz adecuada. Esto lo logramos entendiendo las propiedades de la luz y sus variantes. Con estos dos factores dominados, ya tenemos el 50% de la foto asegurado: es decir, sabemos cómo capturar la imagen. Pero aún faltan otros elementos. Si analizas muchas de nuestras fotos (por ejemplo, la imagen anterior), verás que hay una combinación de factores clave.
Lo primero que destaca en esa foto es la novia. Aunque hay más elementos, la mirada se dirige directamente a ella por dos razones: la composición de la imagen (que veremos más adelante) y la combinación de colores. Para lograr esa toma, tuve que moverme tres veces hasta encontrar el ángulo ideal. La imagen está contrastada y equilibrada al mismo tiempo. La composición sigue una secuencia: blanco, negro, blanco, negro, lo cual guía la mirada directamente hacia la novia, que es la única figura sin contraste. Además, la encuadré entre dos figuras vestidas de negro, lo que hace que resalte aún más.
La parte más importante aquí es la composición. Como mencioné, todas las miradas se dirigen a la novia, que es el punto central. Para lograrlo, la situé justo en el centro de la foto, no de la escena. Esto lo hice porque, conociendo las propiedades del color, sé que los contrastes fluyen de afuera hacia adentro, y para no cansar la vista del espectador, la ubiqué de esta forma. Así, el ojo se centra en la novia como punto de interés. ¿Por qué no centré la escena? Porque si lo hubiera hecho, no habría un punto focal claro, ya que los otros participantes están de espaldas a la cámara.
5 Factores importantes para obtener buenas fotos
1.Formacion fotografica
Tomar buenas fotos no es solo cuestión de suerte, sino de conocer otros factores importantes y prácticos de la fotografía. Domina la exposición, experimenta con la composición, elige el equipo adecuado y no olvides la edición para obtener resultados sobresalientes. Ya sea que estés tomando fotos para un proyecto personal o profesional, considera los siguiente aspectos
2.La Composición En Fotografia es Esencial
La composición de una foto es lo que la hace visualmente atractiva. Al seguir principios como la regla de los tercios, puedes organizar los elementos dentro del encuadre de manera que guíen la mirada del espectador hacia el punto de interés de la imagen. Un error común es colocar al sujeto justo en el centro, pero esto puede hacer que la foto se vea estática y poco interesante.
Intenta jugar con diferentes ángulos y posiciones del sujeto dentro del encuadre. Usa líneas y elementos del entorno para agregar dinamismo. La composición adecuada hace que cada elemento de la foto cuente y resalte lo que realmente importa.
3.Elige el Mejor Equipo fotografico para el Trabajo
Aunque muchas personas creen que solo se necesita una cámara costosa para tomar fotos increíbles, la clave está en saber utilizar bien el equipo que tienes. Las cámaras profesionales ofrecen más control, pero incluso con un teléfono móvil puedes lograr excelentes resultados. Lo más importante es conocer cómo funciona tu cámara, entender sus ajustes y usarlos a tu favor.
Usa el lente adecuado según lo que desees capturar. Si estás haciendo retratos, un lente de focal fija o 50mm es ideal, mientras que para paisajes o escenas más amplias, un lente gran angular funcionará mejor. La correcta elección del equipo mejora significativamente la calidad de tus fotos.
4.Experimenta con Diferentes Estilos de Fotografía.
Cada tipo de fotografía tiene sus propios desafíos y técnicas. Si estás tomando fotografía de retrato, enfócate en capturar la expresión y la luz en el rostro del sujeto. Si estás haciendo fotografía de paisaje, juega con la profundidad de campo y la perspectiva. No tengas miedo de experimentar con diferentes estilos y técnicas.
La práctica constante te permitirá perfeccionar tu estilo personal, pero también te ayudará a mejorar tus habilidades técnicas en cada área. Intenta tomar fotos de distintos tipos: desde fotografía de arquitectura hasta fotografía en blanco y negro, y verás cómo tu creatividad se expande.
5.La Edición en tus fotografias Puede Hacer Maravillas
Una vez que tomes tus fotos, no te olvides del paso de la edición. Aunque algunas fotos se ven geniales directamente desde la cámara, la edición puede llevarlas al siguiente nivel. Ajustes simples de brillo, contraste y saturación pueden transformar una imagen común en una foto impresionante.
Usa programas de edición como Lightroom o Photoshop para hacer pequeños ajustes que mejoren la calidad sin alterar la naturalidad de la imagen. La edición también te permite crear un estilo consistente que refleje tu visión artística.
Planificación tu sesión de fotos evitas contratiempos
Aunque no lo creas los mas recomendable el día de la sesión es evitar contra tiempo y malos entendidos debido a que si vas a la sesión mal humorado o con algún problema que te pueda desencontrar durante la sesión recuerda que los ojo son las puerta del alma y eso se refleja en el rostro, en caso tener algún percance te recomiendo que posponga la sesión quizás tenga un coste extra pero al fina los resultado te demostraran que valió la pena
Planifica todo antes de inicial la sesión fotográfica
La planificación es la base para una sesión de fotos exitosa. Antes de presionar el botón de la cámara, es fundamental pensar en el concepto general de la sesión. ¿Qué mensaje deseas transmitir? Esto incluye decidir el tema, la ubicación y la vestimenta adecuada. Por ejemplo, una sesión en la playa puede requerir ropa ligera, colores suaves y una ambientación relajada. Además, tener un esquema de poses o situaciones te ayudará a no perder tiempo durante la sesión y obtener los resultados que deseas.
Una planificación adecuada también incluye la coordinación con las personas involucradas. Es importante que los modelos o clientes conozcan el estilo de la sesión, el tipo de fotos que deseas capturar y cualquier accesorio o detalle que se deba incluir. Esto hace que la sesión fluya de manera más natural y evita momentos incómodos.
La puntualidad es la primero impresión
Para lograr sesiones de fotos espectaculares, es crucial comprender que cada detalle juega un papel fundamental, desde la planificación hasta la postproducción. En este artículo, desglosaremos cómo puedes elevar el nivel de tus sesiones fotográficas a través de elementos clave como la planificación, la iluminación, la composición, y la emoción que deseas transmitir
puntualidad es uno de los factores fundamentales y debe ser parte de cada uno de nosotros personalmente soy de lo que espera a que lo esperen y es que en nuestro trabajo la puntualidad es la parte mas fundamental debido a que un fotógrafo capta momentos y para eso hay que estar en el momento justo y eso solo se logra siendo puntual, también es importante que tu como cliente seas puntual ya que a pesar de estar pagando eres la parte mas interesada.
Conceptos Básicos de Fotografía
Aprende los concepto de fotografía
Durante tu sesión de fotos no Celulares o teléfonos móvil
Mas adelante dedicare un post exclusivamente a esto pero por ahora te diré que es muy molesto que en medio de la sesión te llamen imagínate que tengas una excelente toma y al momento de hacer. La foto suene el móvil eso te desconcentrara y arruinara la foto que te costo tanto esfuerzo
Esta es quizás la parte mas importante, te recomiendo que nunca vallas sola a una sesión de fotos nosotros personalmente le pedimos a los clientes que van hacerse sesión de fotos que lleven por lo menos un acompañante pero no mas de dos si la sesión es en estudio y si la sesión es en exteriores entonces aceptamos hasta 4 invitado es importante que los invitados este cociente del trabajo que se va hacer sobre todo que en la mayoría de los casos aportan buenas ideas.
Pero otros casos sin herir a nadie pidiendo disculpa de ante mano esos invitados se convierten en un problema personalmente yo no me ha pasado pero si he asistido a otros fotógrafos que si han tenido problemas pero no voy a dar detalles mas adelante estaremos con un post completo de los acompañante para la sesión.
Crea composición e ideas creativas y emociones genuinas
La composición de la foto determina cómo se distribuyen los elementos dentro del encuadre. No se trata solo de colocar al sujeto en el centro. Experimenta con las reglas de composición, como la regla de los tercios, para crear una imagen más dinámica y visualmente atractiva. A veces, colocar al sujeto en un lado de la imagen y dejar espacio en el otro puede generar un impacto visual mucho mayor. Además, piensa en el fondo y en los detalles que pueden complementar la historia de la foto.
Si estás trabajando con un tema específico, como una sesión urbana o de moda, el fondo puede añadir contexto y enriquecer la narrativa de la imagen. No dudes en ser creativo con los ángulos y las perspectivas. Por ejemplo, una toma desde arriba o un ángulo inusual puede darle un toque único y diferente a tus fotos.
Las fotos más impactantes son aquellas que logran capturar emociones genuinas. Ya sea que estés fotografiando a una pareja, niños o incluso a un modelo profesional, las expresiones naturales hacen que las fotos sean más conmovedoras. No te limites a pedir sonrisas; permite que las personas se relajaran y sean ellas mismas, capturando momentos espontáneos.
A veces, las tomas más auténticas ocurren cuando menos lo esperas. Deja que el sujeto interactúe, se mueva o se concentre en algo que le apasione. La conexión emocional y las expresiones genuinas siempre harán que tus fotos se vean más vivas, evitando que parezcan artificiales.
Artículos Recomendados
Lleva solo lo necesario para tus fotos
Tambien es importante saber cuando contratar un fotografo profesional ya que ellos te orientaran mejor sobre el lugar de la sesión y el tipo de sesión.con esto sabrás de sin duda que cosas necesitas, siempre lleva lo justo para que así no te estés preocupando de donde dejas las cosas recuerda que mientras mas relajada mejor serán tus fotos
Es importante estar siempre relajado, cuando estas tranquilo alegre y feliz la cosas fluyen mejor cuando vas a una sesión de fotos debes estar lo mas relajado posible
Haz pruebas y ajustes relájate y disfruta tus fotos
La mayoría de las personas piensan que una sesión de fotos es como un examen o una casting bueno la menos que sea para una película o fines comerciales las sesiones de fotos son algo que debes disfrutar a plenitud ya que si es así pasaras de una sesión de fotos a un sacrificio y es por ello que nunca debemos pensar que en la sesiones tenemos que salir lo mejor de lo mejor aunque ese sea el resultado final que esperemos la mejor manera de lograrlo es dar lo mejor de si pero a su ves disfrutar lo que se esta haciendo.
No te conformes con la primera toma. Realiza ajustes durante la sesión para asegurarte de que todo esté en su lugar. Puede que necesites modificar la exposición, ajustar el encuadre o incluso cambiar la dirección de la luz para obtener la toma perfecta. Asegúrate de revisar las fotos mientras avanzas para corregir cualquier error antes de que sea demasiado tarde.
Además, si estás trabajando con modelos, toma un momento para revisar sus poses y expresiones. A veces, lo único que se necesita es un pequeño ajuste en la postura o una sonrisa más natural para que la foto cobre vida. Experimentar y probar diferentes configuraciones durante la sesión te permitirá obtener una variedad de opciones para elegir la mejor toma.
Elige la iluminación adecuada y La edición final
La luz es uno de los aspectos más importantes a la hora de tomar fotografías espectaculares. La iluminación puede transformar una imagen, creando la atmósfera perfecta o añadiendo profundidad. La luz natural, como la luz del amanecer o el atardecer (la conocida "hora dorada"), crea una iluminación cálida y suave, ideal para sesiones al aire libre. La luz suave minimiza las sombras duras, lo que es especialmente importante en retratos.
En un estudio, puedes controlar la luz de manera más precisa. El uso de un softbox o una luz de relleno puede suavizar las sombras y crear un efecto más favorecedor. Experimenta con diferentes fuentes de luz para resaltar las características del modelo, o incluso juega con luces de fondo si buscas un toque dramático. La clave está en cómo dirijas la luz para que complemente la escena.
La edición es la etapa en la que realmente puedes dar vida a la sesión. Si bien la foto debe estar bien compuesta y correctamente iluminada desde el principio, la edición permite que los colores, la textura y los detalles brillen. Ajusta el brillo, el contraste, la saturación y la exposición para dar la atmósfera deseada. Pero recuerda, la edición debe ser sutil y mantener la esencia de la foto original.
Además, durante la edición, puedes corregir pequeñas imperfecciones o resaltar áreas específicas de la imagen que quieras destacar. No es necesario recurrir a ediciones drásticas; a veces, un ajuste de luz o de colores es todo lo que necesita una imagen para lograr el efecto que deseas
Preguntas Frecuentes
¿Qué se necesita para obtener buenas fotos?
Necesitas técnica, planificación, buen manejo de la luz y creatividad. Conocer tu cámara también es clave.
¿Qué pesa más, la cámara o el fotógrafo?
El fotógrafo. La cámara ayuda, pero sin conocimientos no se logran buenos resultados.
¿Por qué la luz es tan importante en fotografía?
La luz define el ambiente, el contraste y los detalles. Dominarla es esencial para una buena imagen.
¿Es necesario editar las fotos?
Sí. La edición mejora el color, elimina errores y refuerza el mensaje visual.
¿Cómo puedo mejorar mis fotos?
Practica mucho, estudia composición, observa otros fotógrafos y sé paciente con tu evolución.
Comentario final
La idea de compartir este post surgió de una foto que hice hace unas semanas. La imagen es muy simple, pero detrás de la toma hay mucho trabajo: la posición, la luz y el ángulo fueron clave. Hicimos más fotos ese día, pero esta en particular me encantó, y lo mejor de todo fue que a los clientes también les fascinó. Lo que más me llamó la atención fue que muchos de los invitados quedaron sorprendidos, a pesar de que la composición era sencilla, pero tenía mucha técnica detrás.
Lo que más me motivó a compartir esta experiencia fue el comentario de uno de los invitados. Se me acercó y me preguntó qué distancia focal había utilizado para lograr ese plano completo, ya que él había intentado hacer una foto similar y nunca lo había conseguido. Le expliqué cómo debía hacerla y, durante la conversación, me preguntó: ¿cómo logras obtener fotos tan buenas?. Además, me dijo que siempre lee los artículos del blog y que sigue mi trabajo. Como verán, razones sobran para compartir estas experiencias con ustedes.
No olviden dejar sus comentarios y compartir el artículo en Facebook o aquí mismo en el blog. ¡Un saludo y hasta pronto!
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